Павел Глоба Зороастрийский календарь Год Сороки 2011
Статья подготовлена Валяевым А.Л.

27.01.1756 – 5.12.1791 года

ВОЗЛЮБЛЕННЫЙ БОГОМ

Амадей – «возлюбленный Богом» - так переводится с итальянского языка имя одного из наиболее одаренных музыкантов в истории мировой музыки. Необыкновенное имя как предначертание необыкновенной судьбы стало синонимом боговдохновенного таланта, и, к сожалению, недолгой жизни, исполненной творческого горения. Амадей Моцарт не дожил до 36 лет, Амадео Модильяни покинул мир в возрасте 35,5 лет. И, тем не менее, находятся люди, пытающиеся пробудить в своих чадах выдающиеся способности, нарекая их этим «волшебным» именем. Как ни странно, это срабатывает, примером чему – семья российских музыкантов, назвавших сына Амадеем (в честь Моцарта) и к десяти годам получившая настоящего музыкального вундеркинда – юный скрипач стал призером многих международных музыкальных конкурсов.
Полное имя выдающегося австрийского композитора – Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт. Запись в книге крещений собора св. Руперта в Зальцбурге содержит имя будущего музыканта на латыни — Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этом длинном латинском имени первые два слова — имя святого Иоанна Златоуста, – так называемое «сакральное» имя, связывающее человека с духовным христианским эгрегором, и не использующееся в повседневной жизни. Четвёртое же имя – Готлиб (нем. Gottlieb) или Теофил (гр. Theophilus), означающее «возлюбленный Богом», при жизни Моцарта трансформировалось в латинское Amadeus или итальянское Amadeo. И именно это имя принесло музыканту успех и всемирную славу, ведь всем известен великий Амадей Моцарт, но никто не слышал о Теофиле, а уж тем более, Готлибе Моцарте.

Гороскоп Вольфганга Амадея Моцарта

Пиза П/Гринвич: 0:00 15.2.1564 14:30
51°31'00"с.ш., 00°00'00"в.д. Среда, 24 с.д., 22 л.д.

Красивое, музыкально звучащее имя Амадей как нельзя лучше подходило чудо-ребенку, виртуозно владевшему игрой на клавесине, органе и скрипке. Его отец Леопольд Моцарт, знаменитый преподаватель музыки, научивший сына игре на музыкальных инструментах, сознательно изменил имя удивительно одаренного ребенка с немецкого Готлиб на итальянское Амадей, рассчитывая на больший успех у европейской аудитории. И действительно, романизация имени дала ожидаемый результат – австрийского вундеркинда с восторгом принимали в музыкальных салонах Франции, Англии, Швейцарии и Голландии, а не только в Германии и Австрии, где мог прославиться не только Амадей, но и Готлиб Моцарт с Теофилом в одном лице.
Вольфганг Амадей был удивительно талантливым ребенком – он начал играть на клавесине в 3 года, а уже в 5 лет сочинил первый менуэт. В возрасте 6 лет к маленькому гению пришел первый успех – его отец Леопольд Моцарт, придворный скрипач и известный композитор, утроил первые гастроли своих одаренных детей – Марии Анны и Вольфганга Амадея.

Талантливых детей любили во все времена, а потому успех семейству Моцартов был гарантирован. В первых гастролях юным дарованиям рукоплескали Мюнхен, Линц, Пассау и Вена, в которой они удостоились приема у императрицы Марии Терезии. На очереди были Людвигсбург, Аугсбург, Шветцинген, Франкфурт, Брюссель и Париж… Второе турне длилось около трех лет, а всего Леопольд Моцарт «эксплуатировал» талант своих детей около 10 лет, гастролируя с ними по всей Европе. Начав с карьеры пианиста, Амадей вскоре овладел техникой игры на скрипке и других струнных инструментах. Леопольд Моцарт научил сына всему, что умел сам, в том числе и композиции, в Амадее он видел себя самого, только еще более талантливого, одаренного и способного завоевать всю Европу.
Лишь железная воля родителей может заставить детей заниматься музыкой по 8-10 часов в день, но только так формируются характеры великих музыкантов. Широко известно, что отец Бетховена был тираном, не брезговавшим рукоприкладством, а отец Паганини – жестоким деспотом, надолго закрывавшим сына со скрипкой без еды и воды. В музыкальной семье Бахов детям также оставляли мало времени для игр, заставляя их часами разучивать музыкальные пьесы. Результат всем известен – талант, помноженный на трудолюбие и упорство, подарил миру гениев.
В космических картах вышеупомянутых музыкантов роль личности отца читалась в выраженных планетах, управляющих Х домом гороскопа. То же самое мы видим и в натальной карте Вольфганга Амадея Моцарта: Солнце – символ индивидуальности человека находилось в V творческом доме гороскопа в соединении с Меркурием и Сатурном – альмутеном и диспозитором Х дома, указывающем на отца. В переводе с астрологического языка на русский, эта информация означает следующее: роль отца в формировании личности Амадея была определяющей, нацеленной на творческое раскрытие и яркое заметное проявление (ведь V дом гороскопа указывает также на сцену, концертную деятельность, способность и умение завоевать слушателя).

Юный Моцарт за клавесином

Лишив Амадея детства, отец подарил сыну прекрасный мир музыки, с которым была неразрывно связана вся последующая жизнь великого Моцарта. То ли отец Амадея интуитивно предчувствовал правильность выбранного им жизненного пути мальчика, то ли он ждал появления наследника, коему смог бы передать свой музыкальный талант и дождался его, но так или иначе, он воспитал великого музыканта. Анализ гороскопа убеждает астрологов в том, что творчество было единственно правильной стезей для Вольфганга Амадея Моцарта, ведь стеллиум в V доме его гороскопа с участием Солнца, Меркурия и Сатурна был украшен Селеной – ангелом-хранителем и незримым духовным наставником. Столь уверенно говорить о положении планет в гороскопе великого Моцарта мы можем на том основании, что время его рождения известно достоверно – оно написано рукой отца (Леопольда Моцарта) в его авто-биографических записях.

Анна - сестра Моцарта

Судя по всему, после рождения дочери Анны отец очень ждал появления наследника, а потому появление на свет сына стало для Моцарта-старшего поворотным событием, а будущность Готлиба – Теофила – Амадея вышла на первый план. Ведь не случайно рождение сына совпало с выходом в свет главного сочинения Леопольда Моцарта – книги «Опыт основательной скрипичной школы», получившей широчайшее распространение в Европе, и выдержавшей множество переизданий. Отец будущего композитора был предан любимому делу и потому воспитал сына в духе любви и беззаветного служения музыке. Сам, будучи заметной личностью, Леопольд Моцарт сделал все возможное, чтобы сын его стал «сверхличностью», а талант его заблистал подобно бриллианту. Своего он добился, но личного счастья Вольфгангу Амадею жизнь бродячего музыканта не принесла. Однако об этом позже. Пока вернемся к недетскому детству чудо-музыканта.

Леопольд Моцарт, музыкант, отец великого композитора

Врожденные музыкальные способности вкупе с многочасовыми ежедневными занятиями дали ожидаемый результат – к 8 годам маленький Моцарт уже виртуозно играл не только на клавишных инструментах, но и на скрипке. Свой первый скрипичный концерт Вольфганг Амадей дал во Франкфурте. Зимой 1763-1764 годов в Париже были изданы первые сочинения восьмилетнего Вольфганга Амадея Моцарта – четыре скрипичные сонаты. В это время транзитная Белая Луна точно стала на соединение Урана с заходящим лунным узлом в карте рождения Амадея. Уран же – одна из ключевых планет в астрологической карте великого композитора – он является диспозитором Солнца и альмутеном (фактическим управителем) V дома гороскопа, указывающим на творческое раскрытие человека. Поскольку Уран – планета новшеств и открытий, то люди, рожденные под его влиянием (представители знака Водолей), как правило, нацелены в будущее, а их творчество пропитано духом новизны и внутренней свободы. Вольфганг Амадей Моцарт, несомненно, был новатором в музыке, особенно в жанре оперы. Именно его можно считать создателем национальной немецкой оперы .

С оперы «Идоменей» начинается реформа лирико-драматического искус-ства. В этой опере видны ещё следы староитальянской оперы, но в речита-тивах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. С каждой новой оперой творческая сила и новизна приёмов Моцарта проявлялись всё ярче и ярче. Опера «Похищение из Сераля», написанная по поручению императора Иосифа II в 1782 году, была с энтузиазмом встречена публикой и вскоре получила большое распространение в Германии, где её стали считать пер-вой национальной немецкой оперой.

Но в 1764 году до создания опер было еще далеко, и, тем не менее, юный музыкант, виртуозно владеющий техникой игры на скрипке, сочинял скрипичные сонаты, имевшие успех у публики.
Факт того, что первые настоящие творческие успехи, коими можно считать публикации скрипичных сонат, пришли к Вольфгангу Амадею в момент транзита Белой Луны по соединению Урана с Заходящим узлом, свидетельствует о том, что юный композитор в полной мере реализовал накопленный потенциал своего рода. Если человек идет в фарватере, проторенном его предками (реализуя программу заходящего узла), ему с одной стороны легче проходить опасные участки жизненного пути, но с другой стороны, труднее реализовывать индивидуальную жизненную стратегию. Пока Амадей находился под патронажем отца и был самым, что ни на есть чудо-ребенком – его вели и зримо наставляли на путь истинный поколения предков-музыкантов в лице отца Леопольда. Пример Моцарта помогает астрологам лучше понять принцип действия Заходящего лунного узла – он не тормозит и не ограничивает развитие человека, если последний целиком вписывается в образ продолжателя семейных традиций. Но стоит личности проявить индивидуальность, выйти из под контроля, а уж тем более, противопоставить себя окружающим, заходящий лунный узел начинает «включать» тормозящие, деструктивные процессы в судьбе.

Юный композитор в процессе сочинения музыки

Чудо-ребенка с восторгом встречали в самых разных уголках Европы, со временем же, по мере взросления Амадея и проявления им личных индивидуальных качеств, интерес общественности к вундеркинду охладевал. А ведь проблема взаимоотношений личности и социума была определяющей в недолгой жизни Моцарта – в его гороскопе мы видим пару фатальных лунных узлов точно на линии Asc-Dsc. При подобном положении узлов судьба, как правило, многое дает в детстве и юности, но в зрелом возрасте неминуемо отнимает, реализуя принцип: чем выше взлет, тем ниже падение. В жизни Моцарта все было именно так – общественное признание и феерический успех в детстве сменился безденежьем вкупе с безразличием публики в конце жизни. Чем ярче проявлялся композиторский талант Моцарта, тем меньше фортуна ему благоволила.

Реквием на странице нотной тетради Моцарта

Величайшее произведение Вольфганга Амадея «Реквием» был написан непосредственно перед смертью, композитор достиг творческой вершины и умер в расцвете лет практически нищим (он был похоронен в общей могиле для бедняков). Теперь никто не знает местонахождения останков величайшего композитора австрийской школы, потому что у жены и друзей Моцарта не нашлось ни сил, ни возможностей похоронить его достойно. Больного гения мало кто навещал перед смертью, но в детстве, когда он был всего лишь красивым ребенком, виртуозно играющим на скрипке и клавесине, многие, и даже особы королевской крови искали с ним встречи.
В 1764 году талант юного гения был высоко оценен австрийской императрицей Марией Терезией, дважды приглашавшей во дворец семью Моцартов. В 1765 году сразу после возвращения из Лондона музыкальная семья была принята королем Георгом III. В 1769 – 1771 гг. Леопольд Моцарт повез своих детей в итальянское турне, в котором их с радостью приняли Папа Римский, король Фердинанд IV и кардинал. С такой натальной картой как у Амадея королевское внимание и королевские почести были ему обеспечены, ведь в гороскопе музыканта Венера – покровительница красоты и гармонии, планета «малого счастья» находилась в 30 королевском градусе Водолея, символом которого является «король на троне». Этот градус дарует человеку успех, почет и уважение, а поскольку в космической карте вундеркинда в нем оказалась покровительствующая искусствам Венера (управитель IX дома, связанного с далекими поездками), то становится понятным, почему признания и наград музыкант добился вдали от родины.
Летом 1770 года 14-летний Вольфганг Амадей Моцарт принимает из рук Папы орден золотой шпоры – знак высшего признания католической церковью. В этот знаменательный момент итальянского турне Белая Луна двигалась по стеллиуму планет в V доме гороскопа Амадея, а момент награждения совпал с транзитом Юпитера – планеты наград и даров – по точному соединению Луны и Плутона в радиксе Моцарта. Кстати, именно эта конъюнкция во многом обеспечила успех Вольфганга Амадея в детские годы. Луна покровительствует детским (бессознательным) годам жизни человека, а Плутон наделяет индивидуума скрытой энергией, способностью привлекать к себе и удерживать внимание окружающих. Соединение Луны и Плутона в космической карте Моцарта наделило его внутренним магнитом колоссальной силы, и невероятным по мощности, трудно управляемым источником творческой и сексуальной энергии. Соединение планет, ключевыми словами которых являются «коллективное» и «бессознательное», превратило Моцарта в настоящего повелителя толпы, способного буквально завораживать слушателей своей игрой.
Вообще, нужно сказать, что у уникального музыканта был интереснейший гороскоп, в котором все указывало на яркую творческую жизнь. В первую очередь, это, конечно, конъюнкция Солнца, символа творческого духа, сигнификатора V дома, с Меркурием – альмутеном X дома гороскопа. Это лучшее положение светила и ближайшей к нему планеты для творческого человека, оно дарует раскрытие личностного потенциала, свободу и раскрепощение в творческой деятельности (ведь Солнце еще и альмутен XI дома). Нельзя не отметить также того, что Меркурий в карте «возлюбленного Богом» Амадея находился в 9 апостольском градусе Водолея, являющегося также градусом экзальтации Нептуна – планеты музыки и искусства. Этот градус наделяет человека силой творца иллюзий, умением создавать их и заставлять верить и сопереживать других.

Помимо этого на возвышение и славу Моцарта указывают Марс и Прозерпина в Х доме его гороскопа. Марс в зените гороскопа придает характеру человека честолюбие, нацеленность на успех, страстное желание достичь вершины, однако как альмутен VIII дома в гороскопе Моцарта, он привнес деструктивные обстоятельства в жизнь композитора. Альмутен VIII дома в Х доме предвещает человеку падение престижа, катастрофу после возвышения, развал всей жизни и разрушение самой цели существования индивидуума. Прозерпина же как альмутен I и XII домов гороскопа в Х указывает на стремление личности к достижению высокой цели, и участию в этом процессе неких тайных сил (оккультной организации, масонской ложи). Но эта же планета в «высочайшем» доме гороскопа предупреждает о деградации, указывает на губительные последствия одной ошибки, которая может решить судьбу многолетних усилий, направленных на достижение заветной цели. В худшем случае человек сам готовит себе пропасть и падает в нее с высоты достигнутого им положения в обществе. Именно это и произошло с Вольфгангом Амадеем Моцартом, вступившим в масонскую ложу с целью улучшения материального положения и социального статуса, раскрывшего часть тайных масонских ритуалов и поплатившегося за это. Но преступление и наказание по законам братства «вольных каменщиков» поджидало Моцарта в отдаленном будущем. А начиналось все как нельзя лучше…

Тем не менее, жизнь молодого скрипача, певца, органиста и блестящего импровизатора, поражавшего окружающих феноменальным музыкальным слухом и памятью, начала меняться к худшему по мере взросления. Вундеркинд превратился в молодого, подающего надежды композитора, но чудо исчезло, растаяв как воспоминание о безоблачном детстве. Феномен и парадокс всех вундеркиндов состоит в том, что с годами они, как правило, превращаются в самых обычных людей, нуждающихся в повышенном внимании со стороны общества, к коему они привыкли с детства. В отличие от большинства вундеркиндов, Моцарт не стал посредственностью, но он все равно нуждался в повышенном внимании, подозревал всех окружающих в заговоре против него, а любые творческие неудачи переживал как трагедии.
Ему пришлось пережить безразличие окружающих в конце жизни, и, наверняка, это подкосило его здоровье. Во всяком случае, достоверно известно, что именно после неудачной премьеры «Волшебной флейты» Вольфганг Амадей тяжело заболел. Так уж получилось, что композитор стал заложником собственного успеха, он чувствовал в себе колоссальные силы, и верил, что сможет преобразовать мир, ведь ему с детства внушали, что он не просто лучший, а то, что он – уникум, чудо, феномен.

Юный гений

В Лондоне юное дарование исследовали ученые, пытаясь со свойственной англичанам пытливостью ума разгадать загадку необыкновенно талантливого ребенка. В Голландии же, где во время поста строго запрещали любое исполнение музыкальных произведений, для Моцарта делали исключение, поскольку видели в его поразительном музыкальном даре проявление Перста Божьего. У глубоко религиозных жителей протестантских Нидерландов, в самом деле, были все основания считать юного Моцарта посланцем небес, ведь на их глазах мальчик-виртуоз играл так, словно бы инструмент был частью его самого. Напомним: сакральным именем австрийского гения было – Иоанн Хризостом (Иоанн Златоуст). А ведь юный Моцарт еще и прекрасно пел, словно уста его и вправду были золотыми.
Все творчество австрийского гения можно считать боговдохновенным, хотя собственно религиозной музыки Моцарт написал немного. Белая Луна в V доме гороскопа указывала ему путь духовной эволюции стезей творчества, но она же посылала ему испытания. Так уж в астрологии распределены роли: Черная Луна посылает человеку искушения, а Белая Луна - испытания. Пройти путем света дорогу жизни и не оступиться – крайне непросто, на это способны лишь святые, обычным же людям, особенно творчески одаренным, невероятно трудно пройти сквозь испытания и искушения, ниспосланные судьбой.
Вольфганг Амадей Моцарт, не смотря на весь духовный потенциал, и несомненный божественный дар сочинителя и исполнителя необыкновенно возвышенной музыки, оказался не готов противостоять искушению в лице служителей Храма Истины и мудрости, как называли себя представители масонских лож, наводнивших Европу во второй половине XVIII века. Будучи на вершине своей творческой карьеры великий композитор вступил в ложу в 1784 году. Понятно, что вступление Моцарта в ряды вольных каменщиков, объединивших усилия в борьбе против существующего политического и религиозного устройства, было продиктовано стремлением улучшить материальное положение и вернуть былую популярность, утраченную с годами.
В конце XVIII века, накануне французской революции масонство собрало в своих рядах огромное количество молодых, амбициозных, и зачастую, очень талантливых людей, жаждавших переустройства мира. Многие из них даже не представляли, что за многообещающими масонскими лозунгами: «Свобода, равенство, братство!» скрывается мрачное лицо кровожадного монстра бунтов и революций, пожирающего не только монархов и аристократов, но и невинных искателей преобразований, затянутых в колесо истории.

Моцарт-масон

Моцарту суждено было стать жертвой собственной наивности и доверчивости – люди, называвшие его «братом», отравили композитора, осмелившегося перенести на театральные подмостки некоторые из ритуалов и обрядов «вольных каменщиков». С момента вступления Вольфганга Амадея в ложу до его скоропостижной смерти, случившейся после премьеры «Магической флейты» прошло 7 лет – один цикл Белой Луны, которая уже не защищала композитора. В 28 лет, на обращении Селены Моцарт вступил в тайную организацию, которая, провозглашая религию света и разума, на самом деле готовила человечеству чудовищную западню.
Чего стоила Франции «гражданская религия» Руссо с культом Верховного Существа, первосвященником которой стал Робеспьер, отправивший на гильотину тысячи французских аристократов, и сам отправившийся вслед за ними!

Гравюра с изображением профиля композитора

Во Франции с ноября 1793 г. массово закрывались христианские церкви, величественные соборы подвергались разграблению, объявлялись «храмами Разума», в них проводились праздники в честь «Богини Разума», которую изображали актрисы. Свою антихристианскую суть религия масонов раскрыла в период Великой Французской революции, так же как свою античеловеческую сущность проявили «гуманистические» идеи французских просветителей, вдохновлявших якобинцев. Революция захлебнулась в крови, в потоках которой утонули и ее зачинатели - это закон всех революций, заканчивающихся приходом к власти диктатора.
От момента премьеры откровенно масонской оперы Моцарта до восшествия на французский престол Наполеона, означавшего временное крушение демократических идеалов масонства, прошло всего лишь три года. Революции гаснут так же внезапно, как и разжигаются. В революционном Париже премьера «Волшебной флейты» наверняка произвела бы фурор, однако в Австрии опера вызвала двоякую реакцию публики. Жители Вены без особого энтузиазма смотрели на резню в революционной Франции, а посему опера, пропитанная духом масонской идеологии, не вызвала особого одобрения у австрийских ценителей музыки. Но самое главное - премьера последней оперы Моцарта заставила «братьев» срочно принимать меры по устранению члена ложи, нарушившего табу на распространение информации об организации. Дальнейшее существование музыканта, использовавшего в сюжете оперы масонскую символику, грозило ордену раскрытием не только церемониальной, но и смысловой составляющей обрядов «вольных каменщиков».

Декорации

масонская символика

Регистрационный сертификат члена ложи вольных каменщиков

Все действие оперы проходит на фоне египетских пирамид - излюбленного символа масонов, действующие лица – аллегорические персонажи, воплощающие образы королевской власти и строителей светлого будущего – «вольных каменщиков». По сюжету либретто главный герой действа должен стать служителем Храма Разума, в награду за это получить дочь царицы Ночи, то есть – власть. Силы тьмы воплощает царица Ночи - аллегория королевской власти ( Напомним: большую часть жизни Моцарт прожил в Австрии, находившейся под императорским верховенством Марии-Терезии.), силы же света – маг и волшебник Зороастро – популярный образ в мифологии иллюминатов. По масонской версии мудрец Зороастр был строителем Вавилонской башни, практически вторым Адонирамом, почему-то оправлявшим в египетских Храмах Мудрости культ Исиды и Осириса. Подобная несуразица нисколько не смущала масонов, которым нужен был лишь символ древней мудрости, якобы идущего из глубины веков учения служителей Света и Разума. Христианская религия полностью отметалась строителями нового общества, впрочем, как и подлинное учение Зороастра, из которого они извлекли лишь концепцию дуализма (противостояния света и тьмы).
Поданная масонами под специфическим соусом древняя мудрость оказалась вывернута наизнанку – Зороастро в иллюминатской транскрипции оказался служителем храма свободы, равенства и братства, во имя которого революционеры всех мастей пролили реки крови. Количество жертв революционных преобразований общества (если посчитать от Кромвеля до Мао-цзе-Дуна) не поддается оценке, но самое главное, чего добились вольные каменщики – им удалось лишить христианство политической силы, обезглавить все значимые европейские монархии и повернуть колесо мировой истории на колею глобализма. В итоге современное общество управляется членами масонских лож, власть действительно перешла к служителям антихристианского Храма – наследникам рыцарей-храмовников. Столь долгожданный захват власти над миром, символически представленный в опере Моцарта как похищение дочери царицы Ночи, состоялся.

Эммануэль Шикандер в роли Папагено

Спорить о наличии масонской символики в опере «Волшебная флейта» не приходится – она вся пропитана духом идеалов реформаторов общества, оккультным символизмом церемоний посвящения неофита.
(Тот, кто читал труд Эдуарда Шюре «Великие посвященные», не-пременно найдет сходство между главой, посвященной египетским мистериям масонского толка и либретто «Волшебной флейты».)
Это признают все исследователи творчества Моцарта, с той лишь разницей, что одни считают оперу фарсом, в котором композитор посмеялся над святыми для масонов образами, другие же, напротив, уверены, что оперу заказала Вольфгангу Амадею венская ложа для популяризации идей «вольных каменщиков». В премьере оперы принимали участие братья-масоны: автор либретто Шикандер, исполнивший арию …, … и прочие. Но если великий композитор выполнил заказ ложи, как можно объяснить факт его загадочной смерти и не менее странный факт его безвестных похорон в могиле для нищих? Неужели у самой богатой организации в Европе не нашлось возможности достойно проводить музыканта, воспевшего масонские идеалы? Многие известные авторы считают, что нежелание масонов обеспечить Моцарту достойные похороны переводит невидимый перст вины за его смерть на них.
Понятно, что Моцарт был беден, но он вовсе не был безвестен и уж точно, имел право на упокоение со всеми приличествующими памяти великого композитора почестями. Однако все произошло совсем не так - человека, обласканного когда-то лучами славы и всеобщей любви, похоронили как прокаженного. В берлинской «Музыкальной ежедневной газете» от 12 декабря 1791 года прозвучал недвусмысленный намек на криминал: «Моцарт скончался. Он вернулся домой из Праги больным и с той поры слабел, чахнул с каждым днем: полагали, что у него водянка, он умер в Вене в конце прошлой недели. Так как тело его после смерти сильно распухло, предполагают даже, что он был отравлен».

Кенотаф – пустая могила Моцарта

Действительно, выглядит очень странно: через 3 недели после премьеры оперы композитор вдруг заболевает непонятной болезнью, а еще через 2 недели покидает сей бренный мир. Причем, умирает он не после премьеры «Женитьбы Фигаро» или «Дон Жуана» , а именно после первого показа масонской оперы «Волшебная флейта».

Премьера «Женитьбы Фигаро» состоялась 1 мая 1786 г.,а премьера «Дон Жуана» - в октябре 1787 года в Праге, в которой Моцарта всегда встречали лучше, чем в родной Вене. В Австрии же «Дон Жуан» провалился…

Странная хворь, вдруг подкосившая здоровье молодого еще музыканта, была очень похожа на отравление ядом замедленного действия. Во всяком случае, все признаки отравления: распухшее тело, зловонные язвы, измененный цвет кожи – были налицо. Сейчас подобные симптомы, берущиеся ниоткуда, покажутся очень странными, но в прежние времена люди нередко покидали мир при содействии отравителей, а потому результат действия ядов на организм был известен многим. Тем, кто читал, в каких страданиях провела последний месяц жизни Барбара Радзивилл, отравленная итальянским врачом, исполнявшим волю Боны Сфорца из рода Медичи, поймет, что симптомы болезни Моцарта однозначно указывают на умышленное отравление.

Моцарт незадолго до смерти

Великий композитор, виртуоз, автор 626 музыкальных произведений, скончался в полночь, 5 декабря 1791 года, в возрасте 35 лет, после двух недель тяжелейших мучений. Странная и совершенно неожиданная смерть Моцарта взбудоражила весь город, и люди шли к дому музыканта, дабы отдать дань памяти великому таланту. Однако, невыносимый запах, исходящий из окон, проникал в ноздри, перехватывая дыхание, несмотря на платок, подносимый к лицу. Так об этом писала тогдашняя «Венская Газета» («Wiener Zeitung»).
Гороскоп, построенный на дату смерти Моцарта (время известно точно - 0.55 5.XII.1791 г.) удивляет отсутствием каких бы то ни было планетарных констелляций, указывающих на то, что композитор должен был умереть в это время. Помимо точного соединения Сатурна, Луны и Заходящего лунного узла в VIII доме композитора ничего, что могло бы стать основанием для «великого перехода». Судя по всему, Вольфганг Амадей умер не в свое время, а стало быть, ушел из жизни не без посторонней помощи, и вероятнее всего, был отравлен. В его, гороскопе Нептун – планета, покровительствующая музыкантам, а также всему таинственному, непонятному и загадочному, изначально находилась в разрушительном 10 градусе Льва. Согласно астрологическим представлениям, Нептун «заведует» всеми жидкостями, алкоголем, наркотическими и отравляющими веществами. Стало быть, люди, в космических картах которых Нептун находится в ущербном положении (а в гороскопе Моцарта эта планета находилась в падении и к тому же в разрушительном градусе), заведомо предрасположены к алкогольной и наркотической зависимости, а также именно они могут стать жертвами отравления ядом.
Нельзя не сказать о том, что в момент вступления Моцарта в масонскую ложу Черная Луна (демон-искуситель) двигалась по его Нептуну – планете иллюзий, тайн, символов и загадок. Именно в этот момент включились деструктивные механизмы в судьбе композитора, которые и привели его к неминуемой гибели. Моцарт искусился масонскими идеалами мнимой свободы, равенства и братства, основанного на беспрекословном подчинении гроссмейстерам и магистрам ложи. Композитор стал идейным масоном, и даже написал кантату в честь открытия еще одной из многочисленных лож, распространявшихся по телу Европы подобно раковой опухоли. Но стоило ему перейти незримый Рубикон и начать открыто говорить о том, что было предметом закрытого масонского «знания», его немедленно приговорили. В последние месяцы жизни он неоднократно говорил друзьям о том, что его хотят отравить, значит – был повод и были угрозы со стороны сил, всегда предпочитавших оставаться в тени.
Падший Нептун в разрушительном градусе в гороскопе великого композитора проявился во всех мыслимых ипостасях: и тайное общество, и музыкальный символизм «Волшебной флейты», погубившей своего автора и загадочное отравление ядом…
Вину за неожиданную и странную смерть Моцарта, как всегда бывает в таких случаях, переложили на человека, не имевшего к ней никакого отношения. Кое-кому было необходимо перевести это странное и наводящее на размышление убийство в бытовую плоскость «разборок» в творческой среде. Однако, если бы музыканты и другие деятели искусства всякий раз для выяснения своего превосходства прибегали бы к яду, то человечество недосчиталось бы многих гениев.
Антонио Сальери был наиболее подходящей кандидатурой на роль мнимого убийцы Моцарта, поскольку возглавлял лагерь итальянских музыкантов в Вене, державшихся особняком и открыто конкурировавших с австро-германскими композиторами. Имя Сальери стало нарицательным для обозначения зависти человека скромных способностей к подлинному таланту. Существует распространенное мнение, во многом основанное на драме Пушкина «Моцарт и Сальери» , что итальянский композитор отравил Вольфганга Амадея в порыве творческой ревности. Якобы Моцарт и Сальери не поделили музу, причем Антонио завидовал Амадею всеми цветами зависти.

По драме Пушкина «Моцарт и Сальери», написанной им уже после смерти Сальери в 1831 г., Римский Корсаков поставил оперу в 1898 году. Питер Шеффер написал в 1979 г. пьесу «Амадей», а Милош Форман снял основанный на ней одноименный фильм (1984). Именно этими произведениями, основанными на домыслах, была подорвана репутация Антонио Сальери

Давайте попытаемся разобраться, был ли повод у Сальери для зависти молодому австрийскому коллеге. Во-первых: Сальери отнюдь не был музыкантом «средней руки», он написал более 40 опер, и многие из них пользовались успехом: «Данаиды», «Тарар», «Фальстаф» и пр. Специально для открытия театра «Ла Скала» им была написана опера «Признанная Европа», которая и по сей день идет на этой сцене. Антонио Сальери отметился также на поприще оркестровой, камерной и духовной музыки, за что был возведен в ранг придворного композитора и капельмейстера императорского оркестра. Нельзя не сказать о том, что Сальери был выдающимся музыкальным педагогом, а среди его учеников были Шуберт, Лист, Бетховен, Черни, Гуммель и другие небезызвестные композиторы на-чала XIX века.

Антонио Сальери

В то время как Моцарт вел полуголодное существование, переезжая с места на место в поисках музыкальных заказов, Сальери купался в роскоши и всеобщей любви. Он был востребован как композитор и педагог, богат и даже расточителен (как типичный Лев). У него в отличие от Моцарта Солнце находилось не в изгнании, а в обители, а посему он был абсолютно самодостаточен, успешен, знал себе цену и если у него мог быть комплекс, то лишь комплекс собственной полноценности. Водолеи же (а Моцарт был типичным представителем этого знака), вследствие изгнанного, «подавленного» Солнца не всегда спокойно относятся к успехам и заслугам других людей. Моцарт считал, что его таланту завидуют, его ненавидят, за ним охотятся и хотят изжить (в чем-то он был, конечно, прав). Однако возлагать ответственность за смерть гениального композитора на другого композитора, пусть не гениального, но очень и очень талантливого, как минимум, безответственно и безосновательно.

Идеализированный образ великого Моцарта

Зависть – это качество ущербного Солнца, и судя по всему, у нищего Моцарта, болезненно переживавшего неудачи (например - провал в Вене оперы «Дон Жуан») было больше шансов завидовать успешному итальянцу, ставшему придворным композитором при австрийском дворе, нежели наоборот. Успешный же человек, а к числу таковых необходимо отнести Антонио Сальери, в принципе не склонен кому-либо завидовать, и даже более того – он умеет радоваться успехам других людей. Так, Сальери восторженно отзывался о «Волшебной флейте» Моцарта (об этом Моцарт писал жене в своем последнем письме как о чем-то весьма значимом для него). Известно, что Сальери в 1780-х гг. неоднократно дирижировал произведениями Моцарта, а после своего назначения капельмейстером придворной оперы, первым делом вернул в репертуар оперу Вольфганга Амадея «Женитьба Фигаро». Имел место также случай написания Моцартом и Сальери совместного музыкального произведения: кантаты для голоса и фортепиано «На выздоровление Офелии». Как можно после этого верить в то, что богач Сальери отравил бедняка Моцарта?

Если учесть все обстоятельства последних дней жизни великого композитора, его смерть предстаёт в новом, «ритуальном», контексте. За два дня до начала болезни Моцарт принял участие в церемонии освящения нового храма масонской ложи «Коронованная надежда». Он был членом этой ложи. Исполнялась его маленькая кантата Laut verkuendet unsre Freude - Das Lob der Freundschaft, сочинённая им специально к этому случаю. Сам и дирижировал. По свидетельству вдовы композитора Констанце, венские масоны приняли кантату с энтузиазмом. Вернувшись после церемонии домой, Моцарт якобы произнёс такие слова: «Я ничего подобного никогда ещё не сочинял; думаю, это лучшее моё произведение». Масонская кантата стала его последней законченной композицией.
Некоторые исследователи биографии Моцарта высказывают предположение, что братья-масоны решили принести композитора в жертву по случаю освящения нового масонского храма. Именно масоны заказали Моцарту «Реквием», тем самым предупреждая его, что он избран в качестве жертвы. Существует версия, согласно которой Моцарт был приговорён братьями за то, что у него возник план создания соперничающей с масонством организации под названием «Пещера».

Посмертная маска В. А. Моцарта

Гипотетический череп В. А. Моцарта

Об этом он по секрету рассказал своему собрату по ложе кларнетисту Штадлеру. Штадлер донёс это масонам и получил от них задание - отравить Амадея Моцарта.
Моцарт занемог 20 ноября 1791 года. Сначала распухли руки и ноги, затем - всё тело. Жар. Сыпь. Экссудация. Вонь. Умер в ночь с четвёртого на пятое декабря, через пятьдесят пять минут после
полуночи. Лечащие врачи: Томас Клоссет и Маттиас фон Саллаба. Диагноз: просянка, позже уточнённый диагноз: ревматически воспалительная лихорадка.
Мы уже говорили о значимости Нептуна в гороскопе Моцарта - он находится в разрушительном градусе.
В нумерологии Нептуну соответствует число «9», число «J 8» и все числа, сумма которых сводится к магической девятке. В судьбе Моцарта очень многие знаковые события вращаются вокруг числа «18». У Моцарта был 18-ый чин в масонской иерархии, а «Восемнадцать» в масонстве символизирует жертву. В «Волшебной флейте» слово жертва звучит как лейтмотив, а сюжет самой оперы связан с 18-ым чином масонского ритуала. Рукопись последнего законченного сочинения Моцарта (масонской кантаты) состоит из 18 страниц, первое её исполнение состоялось 18 ноября, умер Моцарт через 18 дней после этого в возрасте 36 лет (3x6=18, ?+6=9). Моцарта отравили в 1791 году: 1+7+9+1=18. Вот такие нумерологические спекуляции на тему жизни и смерти музыканта. Считать ли все перечисленные факты биографии Моцарта простым совпадением - судить вам.
Похороны великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта состоялись 6 декабря 1791 года в соборе Святого Стефана. За гробом шли венский меценат Барон Готфрид Фан Свитен, ученик Моцарта Зюссмайр, слуга Дайнер, виолончелист Орслер, капельмейстер Розер и... Антонио Сальери.

Но за погребением тела Моцарта его приключения не закончились. Нашлись те, кто эксгумировал его труп с целью опознания черепа композитора. Кстати, череп - один из наиболее распространённых масонских символов.
В настоящее время знаменитый череп (предположительно Моцарта) экспонируется в Вене. Наклейка на лобной части черепа скрывает какую-то тайну. Есть все основания предполагать, что на лбу бедняги были выгравированы масонские символы, что было бы прямым подтверждением проведения масонами магических ритуалов с использованием атрибутов смерти. К сожалению, выяснить принадлежит ли череп великому Вольфгангу Амадею, умершему так рано, в настоящее время не представляется возможным. Подтвердить причастность сего артефакта Моцарту могла бы генетическая экспертиза. А для начала было бы неплохо приподнять завесу тайны и прочитать, что же написано под наклейкой на лобном месте головы профессора Моцарта?

Из писем В. А. Моцарта:

«Я твёрдо надеюсь на лучшее, хотя взял себе в привычку всегда во всём допускать всё самое худшее, поскольку смерть есть подлинная, конечная цель нашей жизни. За последние два года я так близко познакомился с этим подлинным и лучшим другом человека, что образ смерти для меня не только не заключает в себе ничего пугающего, но, напротив, даёт немалое успокоение и утешение! И я благодарю Бога за то, что он даровал мне счастье... понять смерть как источник нашего подлинного блаженства. Я никогда не ложусь в постель, не подумав при этом, что, может быть (хотя я и молод), уже не увижу нового дня. Но при этом никто из моих знакомых не сможет сказать, что я угрюм или печален. За это блаженство я всякий день благодарю Творца и от души желаю этого блаженства каждому из моих ближних»

Тематический каталог сочинений Моцарта, с примечаниями, составленный Кёхелем («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s», Лейпциг, 1862), представляет том в 550 стра-ниц. По исчислению Кехеля, Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.